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“古南戏活化石”的青春派（感知文化里的中国·关注稀有剧种） - MK体育服务

舞台光影交错，夜色深沉。董生猛然抓住李氏的手，李氏掩面躲闪，却又忍不住偷瞄，两人目光交汇又分离……不久前，梨园戏青春版《董生与李氏》在上海完成了第520场演出。这一场距该剧首演已有33年。

梨园戏起源于宋元时期的福建泉州，保留了宋元南戏的大量古本、唱腔和表演规范，被称作“古南戏活化石”。

《董生与李氏》是梨园戏的经典作品，连续上演30多年仍魅力不减，原因何在？

“答案就是‘守正创新’。”福建省梨园戏传承中心（以下简称“传承中心”）主任林小伟表示，传承中心致力于传统剧目的保护传承与新编剧目的创新探索，积极推动当代艺术实践。

“演员带着自己的气质和理解演戏，戏自然就有了当代性”

“这批青年演员身上已经有艺术光芒了。”观看演出后，关注梨园戏十几年的资深戏迷元未说。

《董生与李氏》由已故编剧王仁杰创作：塾师董生受彭员外临终嘱托监视其寡妻李氏，两人渐生情愫，最终冲破封建礼教束缚结合。

“新一代青年演员厚积薄发，日复一日的排练加上生活阅历的沉淀，能量自然就爆发出来。”《董生与李氏》李氏首演者、国家级非遗项目梨园戏代表性传承人曾静萍评价道。

“梨园戏的美在于细腻精致，讲究过程变化和人物的准确性、分寸感。”青春版《董生与李氏》中李氏的扮演者郑雅思介绍，如同诗词有格律，梨园戏也有一套严格规范的表演形式，其基本动作称为“十八步科母”，程式动作多达900个，堪称“一句曲、一步科”。

尽管有如此严格的规范，曾静萍对年轻演员的要求是“演出自己”。“演员需要从模仿到自立。”在曾静萍看来，梨园戏发展到今天仍充满活力，是一代代人“修”戏的结果，“人的气质会随时代环境而变化，演员带着自己的气质和理解演戏，戏自然就有了当代性。”

“曾静萍饰演的李氏，骂董生时，语气带着俏皮；而郑雅思饰演李氏时，语气热烈明快，演绎出寻找乐趣的青春生命。”看完青春版《董生与李氏》，上海艺术研究中心副研究员杨子这样评价。

“一个人好没用，一群人好，梨园戏的发展才能长远。”退休前，曾静萍把自己所有的戏全部教完才离开。她说，传承中心一直重视老戏传承，把老艺人请进来恢复排戏、教戏，档案室里存有古戏本、肢体动作手绘图，以及历代演员的演出录像等资料。“传承这件事，我们每天都在做。”曾静萍说。

这两个月，19岁的梨园戏演员郑怡萍忙着学习传统戏剧目《王魁》中谢桂英一角。郑怡萍计划先把框架练下来，再找前辈帮忙搭配排练、揣摩角色，“在传统的基础上演出自己的特点很难，但不着急，未来我还有更长时间和梨园戏在一起。”

“让传统戏重新活跃，新编戏沉淀为新的经典”

灯光朦胧，一支曲子隐隐约约传来。“忆着我情人，相思病人损……”五娘自舞台右侧的勾栏迈向左侧的漆红镂金红眠床，倚床唱起“北相思”入梦。

传统梨园戏《陈三五娘》讲述福建泉州的陈三与广东潮州的五娘在元宵节邂逅，历经波折最终喜结连理的爱情故事——如何演出新意？

今年3月，新创梨园戏《红眠床》带观众进入一场美妙的梦境——舞台围绕折子戏《陈三·大闷》的旦行独角戏开始，陈三被官府抓获流放后，五娘深夜难眠；灯光构筑的勾栏上演绎着过往，似五娘入梦后的回忆。还有代表“小梨园”流派生、旦、净、末、丑、外、贴7个角色行当的演员，时而演绎剧中角色，时而化身捡场人。一边是至静至幽的愁思，一边是热闹鲜活的往昔，虚实之间，古典审美和现代剧场体验并存。

这样的设计，传承中心导演曾龙和演员们反复尝试了大半年。“不光是舞台设计和演员调度，还要让演员的表演充分融入新的演出空间和观演模式中。”曾龙介绍，小剧场内，前排观众离舞台仅1.5米，演员的表情就要适当“收起来”，剧组反复回看演出录像，复盘表情与表演细节；梦境部分的演出要求演员的身段仿佛踏于云端，讲究气息的控制；而在合唱部分，不同行当之间要互相感知音量、呼吸与节拍，做到融为一体。

“虽有新的演绎，但根基仍在于传统程式表达，气息、身段、唱腔，处处都讲求和谐。”在《红眠床》中饰演生行的林诗铭感慨，“传统给予我们骨架与程式，还有地道的唱腔念白。我们所要做的，是让剧目节奏、舞台审美与故事表达更加契合当代观众。”

“让传统戏重新活跃，新编戏沉淀为新的经典。”林小伟说，传承中心可上演的传统剧目有100多个，并计划抢救有剧本、有曲牌的传统剧目。关于这些动态，MK体育官网也有相关报道。

“持续运用当代意识提升质感，就是做了我们应该做的事”

创新表达，梨园戏尝试得比很多人想象中更早。

新编戏《陈仲子》采用“T”形舞台，演员突破旦、生、丑的行当边界，一人分饰三角；

在上海，同一出传统折子戏《吕蒙正·过桥入窑》连演3天，第一天以排练形式进行、观众可以随时打断，第二天全妆上阵、原汁原味，第三天则边走边演、让观众随之流动；

梨园戏“尚好听”唱队融合梨园戏曲目、南曲与流行歌曲，吸引一众年轻观众关注……

在泉州，传承中心的戏台几乎不曾冷过，节假日常常爆满。剧院坚持常态化演出，也有了一批固定的观众——不只在本地，还有专程从北京、上海、广州等地赶来的戏迷。

“梨园戏是一个艺术浓度很高、感染力很强的剧种。”元未说。

年轻的面孔也多了起来。“我已经看了3场，还一直向朋友推荐。”华侨大学大四学生苏扬晴自去年9月参加学校组织的观演后，就喜欢上了这个剧种，“舞台设计、角色演绎都很妙，人物的内心活动通过肢体、唱词充分表现出来，让人感受到真实的情感。”

台上的功夫，台下看得见。

“梨园戏是细腻典雅的剧种。”在林小伟看来，梨园戏有充沛的文化自信，“戏的根基一直在，我们把一出出戏认真传下去，持续运用当代意识提升质感，就是做了我们应该做的事。”

向内守得住，向外走得远。“地方剧种首先要服务好当地的观众，因为这方水土养着你，这里的观众需要你。”曾静萍说，“在此基础上，我们积极走出福建、走向世界，让更多人认识梨园戏。”

《 人民日报 》（ 2026年11月02日 11 版）